Conservación y Restauración de Obras de Arte

Publicado el 16 de Septiembre, 2011, 16:04

Por Rosablanca, en: General

Publicado el 16 de Septiembre, 2011, 15:59

Por Rosablanca, en: General

Publicado el 6 de Junio, 2011, 20:17

Por Rosablanca, en: General

Publicado el 6 de Marzo, 2008, 16:46

PARA LAS PERSONAS QUE ESTAN INTERESADAS SOBRE EL CONCEPTO DE RESTAURACION, AQUÍ VA UNAS NOTAS PUBLICADAS EN UN BOLETÍN QUE SE REALIZÓ EN UN CURSO DE RESTAURACIÓN DE ESCULTURA POLICROMADA A INVITACIÓN DEL TALLER DE RESTAURACIÓN DE LA CASA DE LA CULTURA DE BUENOS AIRES – ARGENTINA.

LA RESTAURACIÓN DE BIENES MUEBLES

La puesta en valor del patrimonio artístico Latinoamericano, es una obligación de cada uno de los países que pueden tener mayor o menor volumen de herencia cultural que debe heredarse a toda la humanidad. Estos bienes transmiten mensajes que llamamos Testimonios Simbólicos y son valores constitutivos de la condición humana.

Los términos de conservación y restauración se utilizan como sinónimos y en realidad se refieren ambos al mismo concepto siendo la conservación la primera parte del salvamento de la obra de arte y que se refiere más al estado físico químico de la obra es decir a detener el proceso de envejecimiento normal de los materiales de que esta compuesta la obra de arte, por causas naturales o la intervención de la mano del hombre.

La restauración es la recuperación de la apariencia estética respetándolas pérdidas ocasionadas por el paso del tiempo, lo cual requiere del restaurador un respeto absoluto por la integridad del autor, creador de la obra.

La mayor parte de las obras antiguas que tenemos en nuestros países, han llegado a nosotros en lamentable estado de conservación pues los daños que presentan son: fragmentaciones por accidente o intención de robos, intervenciones de muy diversos tipos, agregados, cambios en su estilo de iconografía, superposiciones, pseudo restauraciones. Es aquí donde corresponde al restaurador aplicar un sistema de tratamiento científico tomando las decisiones paso a paso.

La intervención debe respetar la integridad y la lectura estética de la obra de arte.

Lamentablemente un solo restaurador no puede dominar tantos campos del saber: humanidades, ciencias y la tecnología especializada.

En la actualidad la restauración la comprendemos y la practicamos como una profesión interdisciplinaria. Por el lado científico esta el químico y la física y del lado de las Humanidades: La Historia, Historia del Arte, la tecnología y los diferentes sistemas de aplicación.

La química y la microquímica nos sirve para identificar los materiales, hacer los cortes estratégicos, relacionar los materiales de aplicación (consolidantes, adhesivos, etc). La física para los análisis, rayos X, fotografías con película infrarroja, etc.

El Historiador de Arte, interviene en la toma de decisiones. Informa sobre la evolución de los estilos, de la tipología, de las variantes iconográficas y también de la historia de las técnicas.

El Restaurador proporciona los métodos especializados de aplicación; requiere estar siempre actualizado y poseer gran destreza manual y experiencia. Es pues una tarea muy compleja la formación del Restaurador.

Los trabajos de puesta en valor del patrimonio cultural es una tarea interdisciplinaria y que requiere permanente especialización.

   TEOFILO SALAZAR MORALES

Artista – Restaurador de obras de Arte.

                      PERÚ

Buenos Aires, 7 de Octubre de 1996.

INFORME COMPLEMENTARIO DE LAS FOTOS

VIRGEN CON EL NIÑO DE LA ESPINA

Atribuida a: Juan Martinéz Montañés.

Siglo XVII.

Talla de Madera Policromada. 0,80 m.

Convento de la Buena Muerte – Lima – Perú.

Restaurado por el Taller de Restauración del Museo de Arte Religioso de la Basílica Catedral de Lima, Perú, dirigido por el Artista-Restaurador Don Teófilo Salazar Morales.

Auspicia: Banco de Crédito del Perú.

CRUCIFICADO (detalle)

Juan Martinez Montañés.

Siglo XVII.

Talla de madera policromada. 2,00 m.

Retablo de San Juan Bautista, Catedral de Lima, Perú.

 Restaurado por el Taller de Restauración del Museo de Arte Religioso de la Basílica Catedral de Lima, Perú, dirigido por el Artista-Restaurador Don Teófilo Salazar Morales.

Auspicia: Banco de Crédito del Perú.

Vista del Taller de Restauración del Museo de Arte Religioso de la Basílica Catedral de Lima, Perú, dirigido por el Artista – Restaurador Don Teófilo Salazar Morales.

SAN BERNARDO.

Siglo XVIII.

Talla de madera policromada.

Detalle rostro, mostrando estatigrafías de repintes.

Restaurado por el Taller de Restauración del Museo de Arte Religioso de la Basílica Catedral de Lima, Perú, dirigido por el Artista-Restaurador Don Teófilo Salazar Morales.

Auspicia: Banco de Crédito del Perú.

Vista del Taller de Restauración del Museo de Arte Religioso de la Basílica Catedral de Lima, Perú, dirigido por el Artista – Restaurador Don Teófilo Salazar Morales.

Curso de Esculturas Policromadas dictado por el Artista – Restaurador Don Teófilo Salazar Morales realizado en el Taller de Restauración del Museo Convento San Carlos, San Lorenzo ( Pcia. De Santa Fe), República Argentina.

Idem. Anterior.







Publicado el 24 de Diciembre, 2007, 14:03


TEOFILO SALAZAR MORALES E HIJOS
ARTISTAS RESTAURADORES DE OBRAS DE ARTE
TELF. 996-313391



Publicado el 24 de Diciembre, 2007, 13:44

CONCEPTO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN

CONSERVACIÓN:

En principio sabemos que el 95% de los materiales de que está compuesta una obra de arte, es materia orgánica, y que el envejecimiento normal de estos materiales a través del tiempo, es una de las causas del deterioro y la degradación de las obras de arte además de los daños causados por la mano del hombre, seudo restauraciones, accidentes, traslados y manipulaciones, etc. Por lo que es necesario que el restaurador debe tener una formación profesional que le permite aplicar las técnicas más adecuadas a cada caso o problema.

Para conocer el comportamiento de los materiales en las obras de arte, el restaurador recurre a la ayuda de la tecnología moderna que le permita conocer y explorar la composición, la estructura y la alteración de los materiales culturales, para su adecuado tratamiento.

El restaurador realizará el examen técnico y científico de las obras que serán sometidas a tratamiento, los mismos que se basan en el conocimiento general de las causas, los efectos y de los cambios que se producen en los materiales.

La conservación es la acción de detener éste proceso, estabilizando y en otros casos regenerando los materiales en proceso de degradación.

CONCEPTO DE RESTAURACIÓN DE OBRAS DE ARTE

LIMPIEZA Y REINTEGRACIÓN DEL COLOR:

Es una acción que busca restablecer la apariencia estética que ayudará a una mejor comprensión y visión de la obra dañada siendo fundamentalmente una operación reintegradora que le devuelve su unidad potencial, teniendo siempre en consideración que es imposible restituir el estado original como su autor la ejecutó, ya que el acto creador es por esencia único, al hacer la reintegración de color es imposible en tanto la repetición del proceso creador es concebible e incluso plenamente justificado si se comprende como un acto de "interpretación crítica", designado a establecer una continuidad formal interrumpida en la medida en que ésta queda latente en la obra mutilada en la que la reconstitución devuelve a la estructura estética la claridad de lectura que había perdido, fase contradictoria y polémica, que devuelve a una obra fragmentada o con ausencia, la unidad documentada y cromática que originalmente tuvo.

Tomando en cuenta los tipos de laguna por su extensión de obra (internas, y externas) buscaremos el tipo de intervención adecuada dentro de las recomendaciones internacionales, para la reintegración como son: intervención diferenciada con veladuras en tonos más claros que el original, aplicando las técnicas de regatino o trateggio y por puntos, aplicados de acuerdo al problema específico de cada obra, igualmente se emplearán los materiales más adecuados para cada caso, pigmentos a la acuarela, al temple, o se aplica como capa de protección a la película de color, un barniz adecuado, matte, semi-matte o brillante.

Esta labor lo realiza un equipo de personal capacitado bajo la dirección de un director profesional, el proceso se desarrolla bajo una disciplina rigurosa que elabora fichas técnicas de registros de catalogación datos históricos, fotografías documentales del proceso, en casos necesarios se contará con el servicio de un químico especializado para reconocer por exámenes de microscopio potente la estructura y composición de los colores mediante reactivos, todo este material ordenado podría ser causa de una publicación.

La restauración comprende la limpieza de suciedades y barnices oxidados, el estucado en las pequeñas lagunas faltantes de color e injerto que se coloca para cubrir y nivelar partes faltantes de preparación y soporte y finalmente la reintegración del color.

El restaurador debe tener un criterio muy amplio de la importancia y lo que representa las obras de arte para el patrimonio cultural de la nación como documentos y testimonio de otras épocas, para el conocimiento de las técnicas desarrolladas, como testigos para estudios históricos que nos proporcionan conocimientos del pasado.

TEÓFILO SALAZAR MORALES e HIJOS.

 Artistas Restauradores de Obras de Arte

Por TSM., en: General

Publicado el 24 de Diciembre, 2007, 13:41

CURRICULUM VITAE

TEOFILO SALAZAR MORALES

ARTISTA RESTAURADOR DE OBRAS DE ARTE

ESTUDIOS:

Primaria y Secundaria

            Colegio Salesianos del Cusco

Escuela Nacional de Bellas Artes del Cusco y

            Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima

            Prof. Juan Manuel Ugarte Elespuru.

Beca de la Junta de Reconstrucción y Fomento Industrial del Cusco para estudiar Restauración con el Prof. Julián de Telledeche ( Prof. del Museo Louvre de Paris en ese momento), enviado por la UNESCO.

Beca por el Instituto Nacional de Cultura, donde ejercia el cargo de Jefe del Departamento de Restauración de Obras de Arte del Proyecto PER 39 - UNESCO en: 

            Madrid - España en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración - 5º Curso - Especialidad en Pintura de Caballete -1974.

Roma - Italia en el Centro Internacionale de Restauro " I COM" - Especialidad en Pintura Mural -1975.

Ha participado en Seminarios Nacionales e Internacionales sobre Temas de Restauración.

EXPERIENCIA:

Contraparte Nacional en el Proyecto PER 39 de la UNESCO, Convenio Andrés Bello y el Instituto Nacional de Cultura, como Director y Profesor de Conservación y Restauración del Patrimonio Artistico Mueble en Cusco y Lima.

Ha realizado numerosas misiones de Restauración en Iglesias, Conventos, Museos y Colecciones en todo el país; Lima, Cusco, Arequipa, Trujillo, Juli, Puno.

Ha restaurado altares y artesanados, pinturas de grandes maestros, como Angelino Medoro, Diego Quispe Tito, Bernardo Bitti, Juan Martinez Montañez, Basilio Pacheco, Fransciso Serrano, Francisco de Zurbarán, Pedro Pablo Rubens y muchos otros.

Contratado por el Banco de Crédito del Perú, ha realizado trabajos en:

           1983: Convento de San Francisco y Tercer Orden Franciscana, 7 cuadros de los "HIJOS DE JACOB".

Convento de la Buena Muerte - 13 pinturas - Serie de Santos Fundadores de Ordenes Religiosas atribuidas a Francisco de Zurbaran.

Exposición con fotografias armados en paneles acompañando el cuadro. Fotos antes y durante el proceso de restauración - Catalogo Especial.

Convento de San Francisco - 6 cuadros de la "Pasión de Jesús"; autor atribuido a Pedro Pablo Rubens, se expusierón en la Casa Osambela.

Cinco Cuadros de apostolado atribuido a José de Rivera " El Españoleto".

Monasterio de Santa Rosa de Lima, total 60 cuadros de diferentes series y artistas. 2 años y medio de trabajo.

1987-2000:

            Basilica Catedral de Lima, 4 cuadros grandes correspondientes al "Juicio Final", atribuidos por Francisco Stassny a Vicente Carducho.

"Los Cristos de Lima", restauración de 7 esculturas de Juan Martinez Montañez:

            El Cristo de la Conquista - Iglesia de la Merced.

            El Señor de Burgos - de la Iglesia de San Agustin.

            El Cristo de la Reconciliación de la Iglesia de Las Nazarenas.

            El Cristo de Roque Balduque del Coso de San Francisco.

            Expuestos en la Basilica Catedral.

            Otros cuadros por encargo del Banco de Crédito del Perú.

            20 pinturas de la Casa Goyoneche, residencia del Banco de Crédito.

2001:

            Convento de la Merced: 20 grandes cuadros de la serie de la Vida de San Pedro Nolasco, pertenecientes al Claustro Principal del convento.

            Basilica Catedral: Restauración del Altar de Santa Ana y sus imagenes.

            Basilica Menor de la Merced: Restauración y dorado con pan de oro del       Altar de estilo rococo, perteneciente al Sagrado Corazón de Jesús.

TALLERES Y GABINETES:

Gabinete de Restauración de Obras de Arte del Convento de San Francisco.

Talleres y Gabinete del Centro de Restauración de Obras de Arte de July - Puno, por encargo del Instituto Nac. de Cultura y la Corporación y Fomento de Punto.

Taller de Restauración en el Monasterio de Santa Catalina en Arequipa.

Gabinete de Restauración del Proyecto PER - 39 del Cusco ( UNESCO - CORESCO - INC. )

Taller de Restauración del Convento de Santa Rosa.

Taller de Restauración de la Basilica Catedral de Lima.

Taller de Restauración del Convento de la Merced.

PUBLICACIONES:

Colabora en el Catalogo del Libro del Centenario del Banco de Crédito del Perú: " Pintura Virreynal Peruana".

Colaboración en todos los catalogos de exposiciones de Pintura y Escultura Virreynal que organiza el Banco de Crédito.

Artículos en el Diario "El Comercio", sobre exposiciones y hallazgos de nuevas obras, reportajes en revistas, radio y TV.

OBRAS DESCUBIERTAS:

7 Arcangeles de Francisco de Zurbaran, perteneciente al Monasterio de la Concepción.

Crucificado de Angelino Medoro - Iglesia de San Marcelo en Lima.

"La Trinidad" , pintura firmada por José Bermejo - Monasterio de Santa Rosa. - Siglo XVIII.

Un luneto con escenas de la Vida de Santa Rosa.

San Agustin de Mateo Perez de Alesio - Siglo XVI - 1594 - Nuestra Sra. de la Merced - Huanuco.

Rostro de Cristo, atribuido a Pedro Pablo Moron - Siglo XVI (1594) - Nuestra Sra. de la Merced - Huanuco.

Cristo Crucificado, atribuido a Alonso Cano, Tercera Orden Franciscana.

Muerte de San José, firmado por Javier Cortes - Siglo XVIII - Tercera Orden Franciscana.

Retablo de Bernardo Bitti en Challapampa, Juli - Puno.

Serie de Pinturas de la Vida de Santa Teresa del Pintor Juan Espinoza de los Monteros - Iglesia de Santa Teresa - Cusco.

DISTINCIONES:

Por la obra realizada a recibido numerosos Certficados, Diplomas de Honor y testimonios de reconocimiento en el Perú y en el extranjero.

En 1997, fue invitado por la Casa de la Cultura de Buenos Aires para hacer un seminario - curso sobre Restauración de Escultura policromada.

Profesor de Pintura de Caballete y Escultura Policromada en el Instituto Superior de Restauración "Yachay Wasi" de Lima ( encargado de teoría y practica del 1º al 4º año.

Por T.S.M., en: PERFIL