Publicado el 24 de Diciembre, 2007, 13:44
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CONCEPTO
DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN CONSERVACIÓN: En
principio sabemos que el 95% de los materiales de que está compuesta una obra
de arte, es materia orgánica, y que el envejecimiento normal de estos
materiales a través del tiempo, es una de las causas del deterioro y la
degradación de las obras de arte además de los daños causados por la mano del
hombre, seudo restauraciones, accidentes, traslados y manipulaciones, etc. Por
lo que es necesario que el restaurador debe tener una formación profesional que
le permite aplicar las técnicas más adecuadas a cada caso o problema. Para
conocer el comportamiento de los materiales en las obras de arte, el
restaurador recurre a la ayuda de la tecnología moderna que le permita conocer
y explorar la composición, la estructura y la alteración de los materiales
culturales, para su adecuado tratamiento. El
restaurador realizará el examen técnico y científico de las obras que serán
sometidas a tratamiento, los mismos que se basan en el conocimiento general de
las causas, los efectos y de los cambios que se producen en los materiales. La
conservación es la acción de detener éste proceso, estabilizando y en otros
casos regenerando los materiales en proceso de degradación. CONCEPTO
DE RESTAURACIÓN DE OBRAS DE ARTE LIMPIEZA Y REINTEGRACIÓN DEL COLOR: Es una
acción que busca restablecer la apariencia estética que ayudará a una mejor
comprensión y visión de la obra dañada siendo fundamentalmente una operación
reintegradora que le devuelve su unidad potencial, teniendo siempre en
consideración que es imposible restituir el estado original como su autor la
ejecutó, ya que el acto creador es por esencia único, al hacer la reintegración
de color es imposible en tanto la repetición del proceso creador es concebible
e incluso plenamente justificado si se comprende como un acto de
“interpretación crítica”, designado a establecer una continuidad formal
interrumpida en la medida en que ésta queda latente en la obra mutilada en la
que la reconstitución devuelve a la estructura estética la claridad de lectura
que había perdido, fase contradictoria y polémica, que devuelve a una obra
fragmentada o con ausencia, la unidad documentada y cromática que originalmente
tuvo. Tomando en
cuenta los tipos de laguna por su extensión de obra (internas, y externas)
buscaremos el tipo de intervención adecuada dentro de las recomendaciones
internacionales, para la reintegración como son: intervención diferenciada con
veladuras en tonos más claros que el original, aplicando las técnicas de regatino
o trateggio y por puntos, aplicados de acuerdo al problema específico de cada
obra, igualmente se emplearán los materiales más adecuados para cada caso,
pigmentos a la acuarela, al temple, o se
aplica como capa de protección a la película de color, un barniz adecuado,
matte, semi-matte o brillante. Esta labor
lo realiza un equipo de personal capacitado bajo la dirección de un director
profesional, el proceso se desarrolla bajo una disciplina rigurosa que elabora
fichas técnicas de registros de catalogación datos históricos, fotografías
documentales del proceso, en casos necesarios se contará con el servicio de un
químico especializado para reconocer por exámenes de microscopio potente la
estructura y composición de los colores mediante reactivos, todo este material
ordenado podría ser causa de una publicación. La
restauración comprende la limpieza de suciedades y barnices oxidados, el
estucado en las pequeñas lagunas faltantes de color e injerto que se coloca
para cubrir y nivelar partes faltantes de preparación y soporte y finalmente la
reintegración del color. El
restaurador debe tener un criterio muy amplio de la importancia y lo que
representa las obras de arte para el patrimonio cultural de la nación como
documentos y testimonio de otras épocas, para el conocimiento de las técnicas
desarrolladas, como testigos para estudios históricos que nos proporcionan
conocimientos del pasado. TEÓFILO
SALAZAR MORALES e HIJOS. Artistas Restauradores de Obras de Arte |